展览：中央美术学院美术馆藏陈列——古代中国艺术

展期：展至2025年12月31日

地点：中央美术学院美术馆

中央美术学院美术馆举办的“古代中国艺术”展览，宛如一扇通向历史深处的窗户，轻轻推开，便能感受到千百年前的风土人情。在这些静默的艺术品面前，观者油然而生跨越时空的亲切感，深切地感受到它们在历史长河中留下的每一丝温度，与过去的那些日子不再隔着千年，而是就在眼前。

展览以审美意趣、礼乐制度和文化内涵为标准，选取馆藏217件藏品，以“器物”和“书画”为两大类型展出，包含铜镜、画像砖、俑、陶瓷、宗教造像、人物画、花鸟画、山水画、书法九个子类藏品，从东汉到清代，时代跨度两千年。

铜镜，这样一件看似不起眼的小物件，在这次展览中却出乎意料地占据了一席之地。它们形制各异，花纹错落有致，有的镜面精致如水，有的则带着粗犷的气势，映出不同历史时期的文化气息。铜镜命名时通常从中央往外扩散，也就是“钮”的形状再到周围的纹饰，比如汉代的圆钮日光草叶纹镜，便是从中间的圆钮往外扩散出日光的纹路和草叶的形状。

铜镜不仅是古人用来“正衣冠”的重要象征，更蕴含着时代的厚重。铜镜最早出现在4000多年前的齐家文化，到了明清材质发生了转变，多为玻璃镜，铜镜就退出了历史舞台。在功能上铜镜也曾逐步衍生不同的分类。战国最流行四山镜，当时主要思潮是成仙和辟邪，而汉武帝时期流行透光镜，光打在正面，把背面铭文反射到墙上。观展时，我很惊喜地发现铜镜有柿蒂球钮、桥钮、伏兽钮等等，从汉代起，人们对铜镜的设计已经有了较为明确的审美标准与要求，不再满足于单纯的实用功能。这些精美的花纹和复杂的工艺，反映出人们对美的追求和对细节的讲究。

展览也展出了一定数量的陶俑。陶俑不像铜镜那样日常，却以其独特的方式，带着浓厚的神秘感和历史气息，静静地讲述着古人的信仰与仪式。一些形象夸张的力士俑肌肉隆起，身姿威武，仿佛随时准备冲向前方。这些力士俑并不是简单的装饰物，它们是古人用来阻挡邪恶力量的守护神。力士俑的夸张形象也揭示了古代人们在生死问题上的某种信仰：他们希望通过这些强力的守护者，保护逝者的灵魂免受任何不祥之物的侵扰。

令人印象深刻的还有灯俑，分为侧抱和头顶两种形式。这些灯俑通常被放置在墓室门口，镇墓驱邪。灯俑的姿势和神态各异，灯光照亮的，除了黑暗的墓室，也是古人对生命延续的希冀。

本次展览中，还有一件白釉墨书“富贵长命”铭文瓶，给我留下了深刻的印象。样式简洁古朴，上书“富贵长命”四个大字，直白真诚地表达对生活和生命的美好愿望。这与今天我们常见的“天道酬勤”“步步高升”等书法作品有着相似的情感寄托。虽然文字简朴，但它们无声地传达着人们的期许，蕴含着淳朴而深切的呼声。这种从古至今对幸福与长寿的祝愿，跨越了时代的界限，表现了人们对美好生活的恒久追求。

来到画作的部分，仿佛是面对古人用笔墨为我们绘制的时间地图。画中的山水，不只是景象，更像是古代人心灵的写照，对仙、道思想的追寻抑或是一段遗失的情感。

明代张路的《桃源问津图》展现了武陵渔人携桨初入桃花源，与村民们问答的情景。全图并没有描绘标志性的桃林，仅用一枝桃花与一柄船桨点出桃花源的主题。在这张画作中就可以发现原著中“渔人问津桃源”这一形象，逐渐演变为“渔人(高士)问津仙源”。画家受仙道思想的影响，化身为追寻仙境的渔人(高士)，表达渴望进入仙境、通达仙灵的愿望。

本次展览也限时展出了宋画真迹《山雀枇杷图》，此幅作品描绘了枇杷初熟、鸟雀栖止的情景。其中，主枝枇杷描绘最为细致，果实有的尚带绿意，有的带有啄食的痕迹，整体果实累累，翠叶繁茂，写出了“大叶耸长耳，一梢堪满盘”的气势。

看古代中国画有时会有一种单调感，但其实当我们改变观展方式，尽量避免浮光掠影式的读图，每一张画作都会展露一些新的故事。画作是古人生活的缩影，承载着每个时代的印记与情感。尽管岁月磨砺，我们通过笔触和色彩依然能触及过去，那些细腻的线条和深沉的色调，像是穿越时空的桥梁，承载着思想与情感的流动。正是这种流动，使得画作超越了静止，成为与时间对话的媒介，不仅让我们看见曾经的风景，更能感受到艺术家思想的延续与变迁。

岁月流转，曾经的器物不再仅仅是实用的工具，而是装饰与象征。形制、样式和功能都在不断变化，但对美好生活的期待却始终未变。这种心境，不论是过去还是今天的人们都会在不经意间有所共鸣，它存在于我们的文化血脉中，也在民族精神里悄然流淌。这场古代中国艺术展览，不单是对古代艺术的一次回顾，更像是一次心灵的触碰。它通过那些凝结了岁月的器物与书画，让我们与千百年前的先人有了更近的对话。站在这些作品前，仿佛能听见他们的呼吸，看到他们生活的点滴——这不仅仅是一个展览，更是一次跨越时空、与旧友久别重逢的体验。