为纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年，5月27日晚，福建泉州安溪县高甲戏艺术保护传承中心在延安大剧院献演原创剧目《莫耶·延安颂》。这场跨越时空的艺术对话，以国家级非遗技艺——高甲戏的演出形式，再现了革命文艺先驱的峥嵘岁月。

莫耶原名陈淑媛，出生于福建安溪国民党少将家庭。这位出身显赫的闽南才女，毅然与封建家庭决裂，随上海抗日救亡演剧第五队奔赴延安，创作出传世名作《延安颂》。这首激荡爱国情怀的战歌，曾鼓舞无数志士投身抗日救亡运动。

作为以高甲戏形式呈现的红色革命题材剧目，《莫耶·延安颂》的创排凝结着非遗传承的时代思考。本剧新版导演吴兹明接受采访时说，“现代戏曲创新需坚持‘守正创新’原则：首先要守住传统戏曲的根本，保留科介程式等核心技艺;其次要融入现代理念，结合蒙太奇、舞蹈等姐妹艺术形式，如枪舞、大刀舞等既要保留戏曲特色又要展现现实生活。为了符合青年观众审美需求，需注重心理节奏外化和舞台视觉强化。同时要保持剧种特色，如特务的出场退场要保留傀儡丑等独特表演形式等。导演需统筹造型、音乐、舞美等元素，形成风格统一的艺术架构，在2小时内实现思想性、技术性与观赏性的统一。”

“对我们演员来说，用高甲戏演《莫耶・延安颂》就像在走钢丝。” 谈及此次演出，莫耶扮演者郭宗华说，“传统高甲戏讲究程式化的‘写意’，但现代革命故事要求‘写实’，必须让观众相信角色的真实情感。怎么把两者揉碎了、化开了，是这次表演最较劲的地方。” 她顿了顿，“尤其是动作设计，以往台上细碎的云步在现代戏里完全用不上，如何让抬手投足既保留高甲戏的韵味，又贴近生活中的自然状态，这对我来说是新课题。”

主创团队将全国巡演首站定于延安，既是对作品精神源头的追寻，更是对革命前辈的致敬。舞台上，虚实相生的光影艺术重现了革命年代的烽火硝烟，演员们以精湛的技艺、饱含深情的唱腔和极具张力的舞台表现，生动演绎了莫耶冲破家庭桎梏、投身左翼文化运动，最终成长为革命文艺骨干的蜕变历程。剧目深刻诠释了抗战时期知识分子对理想信念的坚守，彰显了文艺作品在民族救亡中的精神伟力。

演出终场时，经久不息的掌声在剧院回荡。“以前只知道《延安颂》这首歌，没想到背后还有这样感人的故事。高甲戏的传统程式与红色故事配合得天衣无缝，看完特别受触动。”现场观众雷女士如是感慨。观众看得见的完美融合背后，是演出团队长期的辛勤努力。

编剧王文胜阐释创作理念时表示：“我们在保持高甲戏艺术本体的基础上，赋予传统戏曲新的时代内涵，探索出传统戏曲的现代表达，让红色故事以更生动的形式走进观众心中。”

这场艺术盛宴同时架起了红色文化交流的桥梁。安溪县文体旅局党组书记、局长蔡雅娟指出：“将《莫耶·延安颂》带到延安，既是对革命先辈的致敬，也是两地红色血脉的共鸣。”活动现场，延安歌舞剧团与安溪县高甲戏艺术保护传承中心、茶文化艺术中心签订战略合作协议，将在剧目联创、人才互培等领域开展协作;延安鲁艺文化中心与安溪县委宣传部达成红色资源开发共识。安溪文旅更通过茶艺展演、非遗展示等特色文化活动，向延安人民发出“铁观音故乡”的邀约。

八十载时空流转，革命文艺的火种在新时代焕发新光。从《延安颂》词作者莫耶播下的艺术火种，到如今非遗技艺与红色文化的创新融合，这场跨越山海的艺术对话，不仅为红色精神传承提供了“非遗+”的安溪方案，更展现了传统文化创造性转化的时代价值。当传承数百年的非遗技艺与红色故事相遇，昭示着红色基因传承的永恒生命力，激荡出文化自信的时代强音。(供稿人:黄紫虹)